9月10日，北京王府井步行街，SS2027北京时装周王府井“朱炳仁之夜”精彩上演。82岁的熔铜艺术家朱炳仁携“京派熔装”全球首秀，这是他第三年以服装为载体，向世界输出铜艺的东方美学盛宴。

　　北京时装周王府井“朱炳仁之夜”京派熔装秀

　　而同一周，工信部等六部门联合印发《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》，国家首次为丝绸、陶瓷、漆器、铜雕这类“老手艺”制定系统性产业政策。8万亿元年产值、350万从业者，长期困在“好工艺卖不出好价钱”的怪圈里。

　　政策为产业松了土，但种子终究要靠企业自己发芽。“朱炳仁·铜”的探索，或许提供了一组值得拆解的答案。

　　百年铜艺的转身：

　　让铜重新回到生活中

　　150多年前，绍兴石灰桥畔的“铜铺一条街”鼎盛一时。1875年，朱家先祖朱雨相、朱庆润兄弟开设“朱府义大铜铺”，当地流传“女儿妆，朱府工”——姑娘出嫁若没有一套朱家铜器，便算不得体面。然而战乱与历史变迁，让中国铜艺陷入长达数十年的“断代期”。

　　作为熔铜艺术家、中国工艺美术大师的朱炳仁，直到年近40岁才真正拎起家传的榔头。他从做铜字招牌起步，在此后几十年间主持修建了雷峰塔、灵隐铜殿、峨眉山金顶等百余座铜建筑，被誉为“中国当代铜建筑之父”。2006年，朱炳仁偶然发现了铜液自由流淌的千姿百态——“熔铜艺术”由此诞生，打破了铜器“无模不铸”上千年的传统。

　　真正让这门手艺从“遗产”变回“产业”的，是2005年朱军岷提出的“让铜回家”。彼时，他顶着压力，在保持工程业务的同时，转向文创消费赛道，并创立了以父亲命名的品牌——“朱炳仁·铜”。

　　“以前做铜产品有专门的铜铺，过了一百多年，现在的生活方式、审美情趣和以前有了很大差别。”国家级非遗铜雕技艺代表性传承人、“朱炳仁·铜”品牌创始人朱军岷说，很多传统工艺的困境，根源不在技艺失传，而在场景消失，老手艺要长出新产业，不是把“老”字拆掉，而是给“老”字注入新的生命力。他们要做的，就是让铜找到重新进入当代生活的接口——茶席上的一把铜壶、书桌上的一支铜笔、餐桌上的一只铜盘。

　　这一步看似朴素，但是却转出了巨大的商业空间。2023年到2025年，公司营收从4．85亿元飙升至10．09亿元，2026年一季度更是实现营收3．79亿元，同比增长92．17％。核心的铜工艺品业务毛利率高达59．19％，成为增长的绝对引擎。

　　形成四大品牌矩阵：

　　不同场景里找到自己那件铜器

　　传统手艺品牌最容易陷入的陷阱，是过度依赖创始人个人光环，“朱炳仁·铜”的做法是品牌裂变。

　　“朱炳仁·铜”要守住铜艺的文化天花板——收藏级艺术品、高端礼品、国家级工程所要求别的工艺高度。但一个品牌无法覆盖所有人群，朱军岷很清楚：要让铜真正“回家”，就必须让不同的人在不同的场景里，都能找到属于自己的那件铜器。

　　2024年，“朱炳仁·铜”的直播运营团队注意到一个现象：镜头前的消费者画像，近七成是女性。她们对铜器的兴趣点与传统的“收藏”“送礼”逻辑不同——更轻、更小、更日常，最好是能戴在身上的东西。团队顺势推出一款“一举夺葵”胸针，原本只是试水，没想到迅速成为爆款。

　　这让他们意识到：女性轻量化首饰是一个被忽视的巨大缺口。于是，“朱炳仁·也金”诞生了。它砍掉了传统珠宝品牌高昂的渠道和营销成本，主打千元以内的东方风雅首饰。

　　今年“五一”期间，他们在杭州大运河杭钢公园推出了“朱炳仁·也葵”门店——一个融合铜艺元素的国潮茶饮空间，让年轻人可以在这里喝一杯奶茶、逛一逛铜屋，非遗不再是展柜里“请勿触摸”的展品，而是可以拍照、可以分享、可以消费的日常体验。

　　同时，品牌还推出城市礼物品牌“朱炳仁·也寻”，主打各地文旅文创产品，计划与博物馆、景区等开展合作，通过联名开发将不同文化IP转化为具体产品。

　　目前，朱炳仁铜品牌家族已构建“主品牌＋也金＋也葵＋也寻”品牌矩阵，让“铜”从一种材料变成一种生活方式。

　　跨界破圈：

　　非遗主动走到年轻人身边

　　非遗最难的一步就是破圈，“朱炳仁·铜”的做法很清晰：年轻人聚集在哪里，铜就出现在哪里。

　　借势头部IP是触达年轻圈层最直接的一步。今年8月17日“稻米节”，杭州河坊街的江南铜屋二十年来首次以IP联名焕新空间，牵手国民级IP《盗墓笔记》，还原“秦岭神树”“怒海潜沙”等经典场景，首日即吸引上千名年轻粉丝线下打卡，线上收获海量曝光；与周大生联名的《玲珑塔》，则把《国家宝藏》中的文昌帝君坐像转化为“可佩戴、可家藏”的文运文创。

　　同时，“朱炳仁·铜”还自己造IP。熔铜作品《燃烧的向日葵》以梵高名作为灵感，让平面的向日葵在铜火中立体“燃烧”，成为国博展上的观众打卡焦点，并由此衍生出熔铜艺术二十周年纪念版的《燃烧的向日葵·天葵》、首款生肖向日葵文创《三阳开泰·星葵》以及“一举夺葵”系列饰品。一个自有IP，生长出展览、文创、首饰、潮玩的多层价值。

　　“朱炳仁·铜”正在跳出博物馆和展厅，走进年轻人的日常消费场景。“水果Party”巡展从长城走到上海武康路，铜艺术品化身色彩鲜艳的多巴胺水果，成为路人拍照打卡的主角；“朱炳仁·也葵”把铜艺元素放进国潮茶饮空间，让年轻人喝着奶茶逛铜屋；特美刻把《燃烧的向日葵》烙印在钛杯上，用保温杯的人每天喝水都能看见那朵“燃烧的向日葵”。这些跨界看似“不务正业”，实际上是找到目标人群聚集的消费场景，把铜艺“翻译”成他们能理解、愿消费的语言、形态。

　　线上线下的融合，也带来了意想不到的效果。朱军岷亲自下场直播，发现一个现象：门店员工担心直播会“抢”走线下客户。事实恰恰相反——很多客户看了直播后，特意去线下亲手触摸、感受再成交；也有客户在线下建立信任后，放心地在线上复购。“线上线下不是抢生意，而是互相成就。”

　　“开店是老字号的宿命，但今天的‘店’已不是传统意义上的店。”朱军岷说，江南铜屋——这座耗费210余吨精铜、馆藏2000余件珍品的全铜大宅，免费开放二十年，如今被改造为“可赏、可玩、可购、可憩”的文化生活场域。不仅如此，他们全国300余家线下门店与六大艺术中心，也都是线下体验点。

　　数据很好地给出了印证，“朱炳仁·铜”2023年线上营收占比不足20％，到了2025年提升至36％。“线上业务，已从配角成长为品牌核心主力。”朱军岷表示，今年的线上目标是40％－50％。

　　出海的想象：

　　让文化符号被世界认可

　　对于传统工艺的未来想象，还在于让文化符号被世界认可。这不是一个遥远的口号。

　　9月7日，工信部等六部门首次为历史经典产业出台专项政策，2030年目标直指“推动历史经典产业迈向全球价值链中高端”。政策在铺路，而有人已经走在前面。

　　朱炳仁走了二十年，走出一条叫“仁彩”的色彩体系。从2006年熔铜艺术让铜挣脱模具，到“庚彩”赋予铜泼墨般的斑斓，再到如今T台上的“云墨熔装”“匠师熔装”“京派熔装”的东方美学盛宴。

　　此前，朱炳仁曾公开表示，希望在“仁彩”体系基础上，未来用上千种配色，搭建一个可观看、可归档、可研究、可延展的东方色彩系统。他做的不是工艺改良，而是在建立一套中国自己的色彩语言。

　　但文化符号要真正被世界认可，不能只靠走秀，要看有没有人愿意为它买单。去年12月，“朱炳仁·铜”新加坡首店开业。

　　“文化本身是在互动和流通中壮大的。中国历史上许多工艺，如元青花、景泰蓝，都吸收了域外文明的养分。如今中国经济体量庞大，文化势能增强，出海是顺势而为。”出海这条路，朱军岷想得很清楚：不是去做展览，是去做生意。但生意的前提是理解——新加坡人喝咖啡不喝茶，茶器再精美也进不了日常生活。所以出海没有捷径，只能一个市场一个市场地研究，把铜艺“翻译”成当地人需要的样子。

　　铜本身是材料，卖的是“仁彩”色彩体系、是“三色四极”哲学、是东方美学的当代转译。当一件铜器不是因为用料贵而卖得贵，而是因为文化符号而拥有定价权，这就是从“价值链低端”走向“中高端”。从T台到货架，从杭州到迪拜新加坡，“朱炳仁·铜”在做的事其实就一件：让源自东方的铜艺符号，不再是博物馆里的展品，而是能被不同文明日常使用的文化产品。

　　这才是传统工艺未来想象的样子——不是被保护，而是被需要。